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《戈达尔:七十岁艺术家的肖像》 前言经典电影

来源:天下第七文学网    时间:2020-09-14




1984年或1985年的时候,彼得·毕斯肯德( Peter Biskind)曾任《美国电影》( American Filn)的编辑,他催促我写一本戈达尔的传记。我就把这个想法告诉了戈达尔,他似乎和我一样不喜欢传记这种形式,也和我一样怀疑写作的过程是否会有任何乐趣。两年后他问起我这件事的进展这才使我放弃了以往的疑虑,准备写一本非常详尽的书。然而到了20世纪90年代初,戈达尔显然已经对这个计划没有任何信心了。

20世纪90年代我很幸运地带给戈达尔和他的合作伙伴安妮一玛丽·米耶维尔( Anne- Marie mieville)两项任务:《法国电影50年》(上下集)和《老地方》,于是传记的事被无限期地搁置起来。1999年夏戈达尔写给我一封信,热情赞扬了我们以前取得的成果,我由此看出今后我们之间不大可能再有机会合作了。

这封信使我再次开始认真思考传记的事。写任何一本传记都会遇到问题,我这里也一样。每个人的都是无穷无尽、盘枝错节的,任何再现都只会是删减加工过的。然而我的写作对象还在世,这就为我提供了解决问题的途径。任何为在世的人所写的传记都是不完整的,但只要有人在,就提供了一个真实画像的机会:我们可以从多个角度了解戈达尔的生活和工作

正是他的工作为这本传记的创作提供了真正的动力。他的工作是我们的时代中最令人惊异、最具重庆哪个医院癫痫好吸引力、也最有启发性的艺术。我第一次意识到这一点是在一件不起眼的小事中:1967年1月我坐在巴黎的一家影院里看一部语言不通的电影,然而它向我展示出一幕又一幕精美的画面,那是我以前从未看到过的。在接下来的几年里,戈达尔和毛泽东主义(Maoism)和女权主义的关联使他成为人们不断评论的对象。后来,他开始重新审视西方艺术与文化的规范—在《电影史》中达到了高潮—我们的路就这样直接相交了。

这本传记引用了一系列的文献资料,包括电影史、艺术史、马克思主义史等。戈达尔的工作同他的生活经历一样枝蔓交错,令人望而生畏。那些认为自己完全有能力对如此丰富繁杂而又常常需要深入发掘的资料作出完整评价的人是愚蠢的。但在生活方面,我决定选取特定的视点,建构出幅画像,这一点还是能够做到的。书中的每一章都提供了这样一个视点。

第一章是家族历史。戈达尔母亲的家族—莫诺家族,是法国有名的新教�C族之一。戈达尔家族虽然不如莫诺家族有名,却一样信奉新教。两家人都时常往返于法国和瑞土之间,这也许是戈达尔的生活经历中最明显的外部特征。

如果是在巴尔扎克笔下,他会对这个做出如下一番描述:他出生在最正统的瑞土加尔文教派和法国胡格诺血缘家族,深受欧洲历史的浸染少年时代来到巴黎,的离异使他的世界轰然倒塌,于是发现了电影和美国—新的世界、新的希望。而且这个世界有它的先郑州癫痫病医院在哪里知—胖的亨利·朗格卢瓦( Henri Langlois),最具魅力的推销商;瘦的安德烈·巴赞,个真正的圣徒。第二章从文化史的角度来考量这些人物,以便使人们了解为什么法国电影会反省自己的过去,生产出了不仅仅是一本杂志《电影手册》( Cashier du cinema),还给世界电影带来一场审美观念的革命。《电影手册》的一批年轻影评人以摄影机代笔,掀起了一场“新浪潮”运动戈达尔与罗默、特吕弗、里韦特、夏布罗尔、热戈夫、比奇、希夫曼这群年轻人四处游荡的那段岁月,我们不难想象会是多么的。在由影评人向电影制作人的转变中起重要作用的是一种审美观,它也是电影制作的种新模式。这种新模式使用的技术更加发达,所需人员更少,将是第三章介绍的重点之一。另一个重点是阿内·卡里娜,戈达尔的第一任妻子,在1960-1966年间戈达尔拍摄的十二部电影中有七部由她主演。这一章的重点是电影史,我们将追溯电影史上最伟大的创造性成就之一。

然而1976年戈达尔完成电影《周末》后,在片尾的演职员表中写上了“电影终结”的字样,因为这时他的“新浪潮”彻底破灭了。从个活上来说,他的婚姻已经破裂;从政治上来说,他所崇拜的美国由1945年的解放者变成了侵略越南的帝国主义压迫者。第四章从政治史的角度来分析戈达尔为何放弃传统的电影模式转而热衷于毛泽东主义的革命论,这表现在他的预言式电影《中国姑娘》里。这部电影是治疗癫痫青海哪家#!好他和他的新任妻子、他的学生安妮维亚泽姆斯基( Anne Wiazemsky)合作拍摄的。

正是这种政治视点,能为我们解释1968年以后他所拍摄的一系列武斗题材电影的政治寓意与美学观念之间的关系,这也解释了戈达尔为什么会与另一个年轻的毛泽东主义者让一皮埃尔·戈兰( Jean- Pierre Gorin)一起创办“吉加·维尔托夫小组”( the dziga Vertov Group)。

至此前四章粗略描绘了四种不同的历史:家族史、文化史、电影史和政治史,为读者了解戈达尔提供了必要的视点。第五章大部分与历史无关。它是一部回忆录,其中决定性的视点取自我本人在八九十年代与戈达尔的接触。那时我一年能见到他一两次,通常是因为某项具体工作的关系,会面通常也非常简短。要了解这段时期的戈达尔,就不得不提到他与安妮玛丽·米耶维持久的合作关系。这段时期以《人人为己》、《向玛利亚致敬》等开始拍摄的一系列影片,尽管不像他在20世纪60年代的影片那样声名卓著,却也见证了他在审美和知识方面向前一个时期发起的挑战。但从90年代中期开始,戈达尔的注意力集中到了他那令人难以置信的系列影片《电影史》上,以此记录他所选择的这一艺术形式的历史,同时也是他个人生活的历史、一个世纪的历史。很难找到哪些作品能与这一系列影片相媲美,无论是在电影界还是在电视界,它们都是首屈一指的。也许最贵州权威癫痫病医院恰当的是把它们比作但丁的《神曲》,因为后者也是用一个人生活中的各种事件来反映整个人类历史的。用但丁作比较的原因还在于,《神曲》在意大利的出现标志着一个有明确地位的欧洲新文化的开端;而且毫不夸张地说,《电影史》正表明了这段新文化的结束。

尽管本书只集中讲述了一个人物,它在学术上的主要推动力在于,它试图从一个侧面解读欧洲现代主义的历史。现代主义可以理解为艺术家们对新形式的资本主义大众文化(最初由小报开始,如今随着卫星电视的普及而达到高潮)所作出的反应。戈达尔的工作尤其值得注意,因为,与众不同的是,他的工作正是以大众文化的形式展开的,它将现代主义的自相矛盾之处表现得淋漓尽致。它几乎完全否认已有的传统模式和类别,因而对观众的积极参与有相当高的要求,然而这样一种模式本身赖以生存的经济条件却来自最广泛意义上的大众。

在这本书中我尽自己所能确保所述事实的准确性,但我也坦承无法做到完全的客观公正:这本书预先确立了戈达尔的电影是20世纪下半叶欧洲最重要的艺术形式之一的地位,目的在于勾勒出这门艺术形式的历史背景,并且希望为戈达尔20世纪60年代的那些著名影片以及七八十年代和90年代的那些不太著名的影片找到更多的观众。
柯林·麦凯布
2002年1月9日,巴黎
003年1月9日,匹兹堡

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